작가 : 무 무

텍스트, 사진, 동영상, 음성, 음악에 이르기까지 AIGC는 인간의 시청각 경험에 침투했으며, 한때 저작권 문제로 AI 음악에 강하게 저항했던 거인들도 태도를 바꾸고 시대의 산물에 적응해야 합니다.

올해 9월 워너뮤직은 첫 번째 가상 가수 누누리(Noonoouri)를 계약했고, 지난 8월 유니버설뮤직과 유튜브는 AIGC 등장 이후 음악 저작권 문제 해결을 위해 '뮤직 AI 인큐베이터'를 공동 출범했다.

해외에 비해 중국은 AI음악에 대한 수용도가 더 높은 것 같다. NetEase Cloud Music은 Xiaobing과 협력하여 AI 음악 지원 창작 도구를 출시하고 최초의 가상 가수 레이블 "WOWAIDO!"를 설립했습니다.

AI가 시뮬레이션한 리듬과 보컬은 가상의 가수를 캐리어로 활용해 과거 가상 이미지에서 나오는 기계적인 전자 합성음을 변화시켜 실제 사람에 가까운 목소리를 갖고 대중에게 소개된다. 동시에, 이미지 변화와 지속적인 반복을 통해 가상 가수는 AI 가수로 변모하여 점차 가상과 현실의 구분을 무너뜨리고 더 많은 적용 시나리오와 상업적 가치를 확장했습니다.

워너 뮤직(Warner Music)이 가상 가수 Noonoouri와 계약을 맺었습니다.

올해 9월 소셜미디어 인스타그램 팔로어가 40만 명이 넘는 가상 인터넷 연예인 누누리는 워너뮤직과 음반 계약을 맺고 첫 싱글 '도미노'를 발매했다. 이로써 Noonoouri는 주요 음반 계약을 체결한 최초의 가상 가수가 되었습니다.

누누우리 아바타는 2018년 탄생한 예술 창작가인 요르그 주버(Joerg Zuber)가 제작한 애니메이션 이미지로, 캐릭터가 모델로 자리잡고 있습니다. 과거에는 애니메이션 캐릭터가 팬들의 관심을 끌기 위해 스토리와 플롯을 제공했지만 누누리는 고급 패션 브랜드를 지지하기 위해 탄생했으며, 주요 주류 패션 잡지에서 활동하며 Dior, Miu Miu, Calvin Klein 등 해외 브랜드와 콜라보레이션을 진행해왔습니다. .

누누리는 '데뷔' 2년 만에 인스타그램에서 36만명의 팬을 확보했으나 이후 2년 동안 지지부진해지며 팬 수는 40만명까지 늘어나다가 멈췄다. 누누우리가 워너 뮤직의 아티스트 라인업에 합류하면서부터 '가상 가수'의 정체성을 드러냈다. 인스타그램에서 싱글 'Dominoes' 뮤직비디오는 25만 회 이상의 조회수를 기록하며 최근 몇 년간 그녀에게 가장 영향력 있는 작품이 되었습니다.

가상 캐릭터를 움직이게 하기 위해서는 애니메이션, CG, 모션 캡쳐 기술까지 있는데 누누리의 목소리는 어디서 나온 걸까요? AI가 이 가상 모델에 가져오는 동풍을 받게 되는 것입니다. '도미노'에서 눈누리의 노래 부분은 인공지능 기술을 이용해 실제 가수의 목소리를 바탕으로 합성됐으며, 작품의 작곡가와 연주자 모두 해당 로열티와 배급 지분을 받게 되는 것으로 알려졌다.

누누우리와 계약한 워너뮤직은 올해 4월 저작권 문제로 AI 음악을 보이콧했지만, 몇 달 뒤 거대 음반사는 태도를 바꿨다.

한때 AI를 거부했던 또 다른 음반사 유니버설뮤직은 올해 8월 유튜브와 손잡고 '뮤직 AI 인큐베이터'를 출범시켰다. 음악저작물의 저작권을 보호합니다." . 또한, UMG와 유튜브의 모회사인 구글은 사물을 테스트하기 위해 AI 모델을 훈련시키기 위해 아티스트의 목소리와 멜로디 라이선스에 대해서도 논의하고 있습니다.

음반회사가 AI 기술로 전환하는 과정을 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 2023년부터 생성적 인공지능(AIGC)이 일상생활의 일부가 되고 있으며, 그래픽, 텍스트, 영상, 오디오 등의 제작 과정이 AI를 통해 변화하며 대중의 시청각 경험에 침투하고 있습니다. YouTube CEO Neal Mohan은 2023년에만 생성 AI 도구와 관련된 동영상이 YouTube에서 17억 회 이상 조회될 것이라고 말했습니다.

AIGC에 대한 대중의 수용에 직면한 음반 회사는 생각을 바꾸고 축적된 저작권 자원을 AI와 결합할 수 있는 방법에 대해 생각해야 합니다. "훈련 모델 - 제작 도구 - 창작 자극"은 훌륭하고 비교적 성숙한 경로입니다. 사실 음악과 새로운 도구의 결합은 새로운 것이 아니며, 초기 전자음악 신디사이저가 그 예이다.

신디사이저부터 AI 사운드 메이킹 플랫폼까지

신디사이저부터 AI 사운드 메이킹 플랫폼까지

현재 인기 있는 "Summer of the Band"에서 밴드 "Supermarket"은 독특한 전자 음악으로 이 시대의 젊은 음악 팬들을 다시 매료시켰으며 전자 음악을 중국에 가져온 최초의 밴드였습니다.

점차 대중에게 받아들여지고 있는 전자음악은 거의 모두 신디사이저를 통해 제작된다. 전자음악 초창기에는 신디사이저 자체가 하나의 하드웨어였고, 그것이 만들어내는 소리는 전기신호 악기 증폭기를 거쳐 스피커나 헤드폰을 통해 표현됐다. 컴퓨터 시대로 접어들면서 점점 더 많은 신디사이저 소프트웨어가 등장하고 있으며, 현대 팝 음악 제작의 관점에서 볼 때 컴퓨터만 있으면 신디사이저 소프트웨어를 사용하여 완전한 음악 작품을 제작할 수 있는 모든 준비가 갖추어져 있습니다.

2004년에 악기 제조업체인 YAMAHA는 전자 노래 음성 합성 소프트웨어 VOCALOID를 출시하여 전자 음악 창작에 대한 접근성을 더욱 높였습니다. 음악뿐만 아니라 인간의 노래도 구현 가능하며, 창작자는 음조와 가사만 입력하면 인간과 같은 노래 목소리를 합성할 수 있습니다. 보컬로이드는 국내 2차원계에서 'V패밀리'로 통칭되는 존재다.

VOCALOID 소프트웨어에 익숙하지 않을 수도 있지만 하츠네 미쿠, Luo Tianyi, Stardust와 같은 가상 아이돌에 대해 들어봤을 것이며 그들의 목소리는 VOCALOID에서 나옵니다. 핀란드 전통 민요 "Eva Polka"를 하츠네 미쿠가 커버했을 때의 효과를 아직도 기억하시나요? 이번 커버곡은 '양파 흔드는 노래'라는 이름으로 히트를 쳤다.

하츠네 미쿠의 "양파 삼키는 노래" 커버가 인터넷에서 인기를 얻습니다.

YAMAHA는 VOCALOID를 개발할 때 인공 지능, 즉 AI의 기반인 빅 데이터를 사용했습니다. 그들은 대량의 인간 음성 샘플을 수집하고 신경망 합성 기술을 사용하여 음원 라이브러리를 만들었습니다. 사용자는 매개변수를 설정하고 라이브러리에서 음성을 호출하여 사람이 노래하는 효과를 생성할 수 있습니다.

VOCALOID의 능력은 많은 가상 아이돌 회사에서 사용하고 있지만 이러한 가상 가수들의 단점도 매우 명백합니다. 그들의 목소리는 전자적으로 합성되기 때문에 목소리를 열자마자 뚜렷한 전자적이고 기계적인 느낌이 있습니다. 따라서 V 계열의 적용 범위는 대부분 2차원으로 제한됩니다.

하지만 2023년부터 인공지능 시각기술의 반복으로 가상인물은 점점 더 현실화되고, 거기에 전자음까지 더하면 최종적으로 업그레이드된 현실감은 파괴될 것이다. AI는 시각적 효과를 향상시킬 수 있으며 청각에는 문제가 없습니다. 대형 사운드 모델로 훈련된 인간과 유사한 음성이 가상 인간에 의해 방출되기 시작합니다.

올해 6월 'Hanzo Forest Clone'을 출시한 Xiaoice는 NetEase Cloud Music과 협력하여 AI 음악 창작 소프트웨어 'NetEase Cloud Music·X Studio'를 출시하고 가상 가수 12명을 포함하는 레이블 'WOWAIDO!'를 설립했습니다. 가상 가수는 록과 팝을 모두 부를 수 있으며, 그들의 음색은 감미롭고, 귀엽고, 선율적인 등 다양한 유형을 포괄합니다. 이들 가상 가수들의 댓글란에 누군가는 "이런 걸 AI가 부른 게 믿겨지지 않는다"고 말했다.

이들 AI 가수들의 목소리는 단순히 자연인의 목소리를 '복사'한 것이 아니라, 각 목소리 뒤에는 다양한 음원을 합성한 경우가 많다는 점은 주목할 만하다. 음원 규모가 크고 인증된 것으로 전해졌다.

저작권 문제를 해결하기 위해 AIGC는 가상 인간에 "음성" 기능을 주입합니다. NetEase Cloud Music·X Studio와 같은 AI 창작 도구의 등장으로 뮤지션은 몇 초 만에 건조한 노래 목소리를 얻을 수 있고, 매개 변수 조정을 통해 가수가 노래의 효과를 표현할 수 있습니다.

하츠네 미쿠가 처음 태어났을 때를 되돌아보면, 프로듀서나 편곡자가 가수를 찾을 수 없는 문제를 해결하려는 목적도 있었습니다. 이러한 파격적인 모습과 스타일의 제약 없이 전통적 인간의 목소리를 전복시키는 '사운드 컨테이너' 역시 제작자들의 끊임없는 노력을 불러일으켰고, 이것이 가상 아이돌 산업이 탄생하게 된 계기가 됐다.

"하츠네 미쿠의 아버지" 이토 히로유키는 "디지털 작품이 많이 사용될수록 그 가치는 높아진다"고 말했습니다. 창작자들이 하는 일은 "무생물에 영혼을 주입하는 것"입니다.